حركات الفن على مر التاريخ: Fauvism

Fauvism هو الاسم الذي يطلق على العمل الذي أنتجته مجموعة من الفنانين بما في ذلك هنري ماتيس وأندريه ديرين من حوالي 1905 إلى 1910 ، والتي تتميز بألوان قوية وفرشاة شرسة. كان التعبير الشرس عن اللون هو خلق شعور بالانفجار على القماش. عُرضت لوحات فوفيست رسمياً في عام 1905 في صالون أوتومان السنوي حيث أصيب الزوار بالصدمة بسبب جرأة العمل. لهذا السبب ، أطلق الناقد لويس فوكلس على اللوحات وصفها بأنها من أعمال فويف ("الحيوانات البرية"). تم تعليق الاسم ويستخدم لوصف عمل هنري ماتيس وغيره من الفنانين Fauve.

ما ألهم فووفم؟

كانت Fauvism أول حركة فنية في القرن العشرين وتأثرت إلى حد كبير بأعمال الفنانين بعد الانطباعية مثل Van Gogh مع الانطباعية الجديدة في Seurat. كان Fauves مجموعة من الرسامين الفرنسيين المتحالفين الذين تقاسموا المصالح. وكان العديد منهم من تلاميذ الفنان الرمزي ، غوستاف مورو الذي أكد عمله على التعبير الشخصي. أصبح هنري ماتيس قائدًا معروفًا لحركة فوفيسم التي استخدم الفنانون فيها ألوانًا مكثفة لوصف الضوء والفضاء. أصبح Fauvism مقدمة هامة إلى التكعيبية والتعبيرية وإعادة تعريف اللون النقي والشكل كوسيلة للتواصل مع حالة الفنان العاطفية.

الأفكار الرئيسية لل Fauvism

كان Fauvism وسيلة جذرية للتعبير عن اللون والطلاء على القماش. تم استخدام اللون كعنصر منفصل عن الغرض الوصفي والتمثيلي المعتاد. يمكن أيضًا استخدام اللون لإظهار حالة وبنية عاطفية داخل عمل فني باستخدام تمثيل غير طبيعي. هذا ساعد في خلق أشكال مجردة.

كان استخدام الأشكال المبسطة والألوان المشبعة أحد الموضوعات الفنية المركزية حيث تم لفت الانتباه إلى التسوية المتأصلة في القماش أو الورق. في هذه الحالة ، كان لكل عنصر دور محدد في إنشاء انطباعات مرئية. المظهر المرئي للعمل هو أن تكون قوية وموحدة.

الأهم من ذلك ، كان Fauvism حول التعبير الفردي. تم تقييم العلاقة العاطفية للفنان مع الطبيعة ، وتجربة رعاياه ، والتعبير الداخلي أكثر من النظرية الأكاديمية أو موضوع مرتفع. تم توجيه جميع العناصر في عملهم نحو تحقيق هذا التعبير الفردي.

الأعمال المشهورة

Luxe، Calme et Volupte (1904)

الفنان: هنري ماتيس

تم رسم لوحة Luxe، Calme et Volupte بواسطة Henri Matisse وهي الأكثر شهرة في استخدام dabs الصغير لإنشاء frisson البصري. يستخدم Matisse تركيزات ذات لون نقي مثل البرتقالي والأخضر والأصفر مع الحفاظ على أماكنهم على مستوى الصورة. يُظهر هذا العمل المبكر التأثيرات الأسلوبية لنظرية جورج سورات التأويلية وتقسيم بول سناك على هنري ماتيس وخاصة في الدرجات اللونية والاندماج المتناغم للألوان. يُترجم عنوان العمل إلى "الرفاهية والسلام والسرور" ، وقد تم اقتياده من قصيدة تشارلز بودلير L'Invitation au Voyage (دعوة إلى رحلة).

نهر السين في تشاتو (1906)

الفنان: موريس دي فلامنك

تُصور اللوحة مشهدًا في شاتو ، إحدى ضواحي باريس حيث يدير جزء من نهر السين. إنه أيضًا حيث شارك دي فلامنك وديران استوديوًا في بداية عام 1901. استخدم موريس دي فلامنك تقنية تُسمى إمباستو حيث يتم تطبيق دهانات سميكة من الطلاء مباشرةً من الأنبوب ويتم تنظيفه معًا في شكل ضربات لتكوين انطباع بالحركة. تم استخدام مجموعة من الألوان الخضراء والخضراء في المياه والسماء بينما تم تطبيق الضوء الأبيض المبهر. تم تقديم أشجار حمراء وبرتقالية لخلق التباين. وكان التأثير النهائي واحد من السطوع وتأثير نابض بالحركة من الحركة.