حركات الفن في التاريخ - فن mannerism
جذور الفن في جذوره في 1500s ايطاليا. الطريقة التي تفصل بين عصر النهضة وحركات الباروك. سلطت الأضواء الضوء على بعض السمات في الفن لدرجة جعل المواضيع والإعدادات غير منتظمة وغير طبيعية.
اللوحة mannerists اثنين سلالات قابلة للكشف:
- الإيثار المبكر ، الذي يصور في المقام الأول أسلوب معادي للفن الكلاسيكي.
- عالية السلوكية ، والتي كانت معقدة ، وتطلعي إلى الداخل والفكرية التي تم تصميمها لجذب رعاة متطورة.
نظرة عامة على الاسلوب
خلال حركة الفن Mannerism ، ملأ الفنانون أوروبا بأعمال مذهلة من الفن الكلاسيكي. ومن السمات المميزة للفن في هذه الفترة الرقبة المستطيلة والجذع والأذرع والسوائل السائلة في صور من اللوحات التصويرية. خلال هذا الوقت ، لم يكن الفنانون مهتمين بنوع من الحياة الواقعية ، وبدلاً من ذلك شعروا بالسعادة في ابتكار المشاعر والتعبير عنها في الصور. لقد تميز هذا الفنانون عن الفنانون من الفنانين الذين خلفوهم. كما استخدم Mannerists الألوان غير العادية مثل الأخضر والأصفر في لوحاتهم. جزء مهم آخر من mannerism كان الرمزية. استخدم الرسامون استعارات بصرية ومعاني عميقة لجذب الجمهور الأثرياء بدلاً من صنع الفن للجميع.
التاريخ والتنمية
نشأت الأصول من إيطاليا ، حيث استمرت من حوالي 1520 إلى 1600. وقد وصفت الأعمال الفنية بأنها مهذبة لأنها أكدت التعقيد على الطبيعة. ومع ذلك ، فقد ترسخت في أوقات مايكل أنجلو ورافائيل. عكست اللوحات الأولى من هذه الفترة تفوق الإنسان ، حيث قاموا بالتعريف بالإنسان كمقياس لكل الأشياء. ومع ذلك ، كان هذا قصير الأجل عندما أدت حركة الإصلاح بقيادة مارتن لوثر ضد الكنيسة الكاثوليكية إلى الحرب. هذا الاضطراب بشرت في فترة من mannerism حيث لم يعد الرجل مركز الكون. في وقت لاحق ، أصبحت حالة عدم اليقين في الحركة حية مع الاختراعات والاكتشافات العلمية الجديدة مثل وجود الكواكب والنجوم والقمر. فقد الفنانون إيمانهم بالوئام المنظم ، وعكس فنهم العالم الذي يمر بتغيرات جذرية. شعروا أنهم لا يستطيعون رسم صور مثل أسيادهم السابقين ، أمثال مايكل أنجلو الذين اعتادوا أن يرسموا لوحات طبيعية وواقعية. لذلك ، تحولوا إلى شكل جديد من الفن الذي شوه تمثيل رجل بخصائص أسلوب العقيدة.
فنانون بارزون وأعمالهم
أحد الفنانين الذين صعدوا إلى مقدمة الحركة الفنية المذهلة شملوا دومينيكوس ثيوتوكوبولوس (El Greco) ، المعروف عمومًا برسم أعمال فنية رائعة مثل "مادونا والطفل مع سانت مارتينا وسانت آجيس". كانت شركة El Greco ، بالتعاون مع Tintoretto ، مكرسين لعرض المحتوى الفكري في فنهما بدلاً من الوسائط الفنية الجديدة. يُعرف كوريجيو بلوحاته السردية العاطفية. لقد كان أول فنان يصور الضوء المنبعث من الطفل المسيح. بارميجيانينو هو فنان مشهور آخر ، اشتهر بتصويره "مادونا ذات العنق الطويل". لوحاته تصور خصائص النحافة والأطراف الطويلة والرقبة والأجسام الملتوية والمنعكسة جميعها تتعارض مع القوانين التقليدية المتناسبة.
رفض والحركات المتعاقبة اللاحقة
بدأ تراجع حركة الفن في الأعمال الفنية في التسعينيات من القرن الماضي وتصاعد بسرعة من ذلك الحين فصاعدًا. أعاد الجيل الجديد من الفنانين الإيطاليين بقيادة كارافاجيو قيمة الطبيعة في الفن. خارج إيطاليا ، نجا حتى القرن السابع عشر في فن البلاط الأرستقراطي. الحركة الفنية الباروكية نجحت على الفور في الحركة الفنية المذهلة التي خلطت بين الوهم والواقع. صورت لوحاتهم عالمًا صوفيًا وخارقًا في محاولة لجعل الإيمان أكثر جاذبية.
ميراث
تركت الحركة الفنية Mannerism وراءها تراثًا من التألق الفني والتعقيد وتأثير مايكل أنجلو والأزياء في الأوقات الصعبة. يتم الاحتفاظ بهذه اللوحات النموذجية في بعض المتاحف الشعبية في العالم. خدم الأسلوب كشكل فني انتقالي للعديد من الفنانين الباروك. لقد حولوا ذوقهم من اللوحة المتقنة والتلاعب بها في بعض الأحيان. طالبت النفيات الدينية للإصلاح المضاد بفن عام واضح وقوي. وصفت الكنيسة المراجع المحجبة والمواضيع المعقدة بأنها غير لائقة ، وبالتالي لجأ الرسامون إلى فن كان قادرًا على إلهام المؤمنين للتميز والنقاش المسيحيين ، بينما يسعى في الوقت نفسه إلى حماية التقدم الفني في تلك الفترة.
