ما هي الموسيقى الالكترونية؟

من الديسكو إلى دوبستيب ، تعد الموسيقى الإلكترونية واحدة من أوسع فئات العصر الحديث. هذا الشكل من الموسيقى شائع في معظم البلدان في جميع أنحاء العالم. تتضمن الموسيقى الإلكترونية مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية. لقد كانت موجودة منذ أكثر من 50 عامًا من عهد موسيقى Moog التدريجية إلى نشيد Moroder للقيادة. لقد حولت الموسيقى الإلكترونية إنتاج الموسيقى وجودتها اليوم. على عكس الموسيقى التقليدية ، تتيح الموسيقى الإلكترونية المرونة والإبداع في إنتاج الموسيقى وتشغيلها بما في ذلك تعديل الصوت والإيقاعات الخلفية.

5. نظرة عامة والخصائص -

تستخدم الموسيقى الإلكترونية استخدام الآلات الموسيقية والتكنولوجيا الإلكترونية في إنتاج الموسيقى. يمكن تصنيف أي موسيقى يتم إنتاجها وتعديلها من خلال أي وسيلة إلكترونية ضمن الموسيقى الإلكترونية. ومع ذلك ، لكي تكون الموسيقى إلكترونية بدقة ، يجب أن يتفاعل مؤلف الموسيقى مع المعالجة الإلكترونية والإلكترونية المطبقة على مفهومه الموسيقي. يتم إنتاج الموسيقى الإلكترونية من مصادر صوتية مختلفة بما في ذلك الميكروفونات ، ومذبذب الإلكترونية ، ومنشآت الكمبيوتر التي يتم تسجيلها ثم تحريرها لإنتاج الموسيقى المطلوبة. عادة ما يتم تشغيل الموسيقى الإلكترونية ، باستثناء الموسيقى الإلكترونية الحية ، عبر مكبر صوت مصحوب بآلات موسيقية أخرى أو بمفردها. الموسيقى الإلكترونية ليست أسلوبًا أو نوعًا من أنواع الموسيقى ، بل هي تقنية لإنتاج الموسيقى.

4. الأصول -

كانت الموسيقى الإلكترونية جانبًا رئيسيًا في تطور الموسيقى ككل طوال القرن العشرين. كان تطوير الآلات الموسيقية الإلكترونية نتيجة التجارب المختلفة التي قام بها منتجو الموسيقى والملحنون باستخدام الإلكترونيات الناشئة. تم استخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية لإنتاج الموسيقى الموجودة والأداء العام بدلاً من إنتاج أغنية جديدة. تمكنت بعض الآلات ، مثل Telharmonium ، من تجميع أصوات الآلات الموسيقية. شجع Ferruccio Busoni على استخدام الأدوات الإلكترونية في تكوين الموسيقى microtonal. لقد كان له دور فعال في الترويج للموسيقى الإلكترونية التي تنبأت باستخدام آلة في الإنتاج الموسيقي في المستقبل ، وهو التنبؤ الذي تحقق على الفور تقريبًا.

3. الانتشار والتنمية -

في عام 1935 ، تم كشف النقاب عن أول شريط تسجيل صوتي ، مع امتلاكه دقة تسجيل محسنة. بدأ تسجيل الاختبار للاستريو في عام 1942 وكان محصوراً في ألمانيا. في نهاية الحرب العالمية الثانية ، تم إحضار مسجلات وأشرطة إلى الولايات المتحدة بمناسبة بدء تسجيل الشريط المنتج تجاريًا. أشرطة الصوت المغناطيسية بشرت في مجموعة واسعة من الاحتمالات الصوتية للفنان والملحنين والمنتجين. كانت الأشرطة الصوتية رخيصة وموثوقة مما يجعلها أكثر شعبية من أي وسيلة صوت أخرى. يمكن تحرير الشريط وإبطائه وتشغيله وإعادة توجيهه. تم إنتاج موسيقى الشريط الكهربائي في عام 1944 نظرًا لراحة استخدام الشريط. على الفور ، بدأ الملحنون في باريس في الإنتاج باستخدام مسجلات الأشرطة لتحسين تقنية التكوين المسماة Musique Concrete . أدى تأثير الكمبيوتر إلى زيادة انتشار الموسيقى الإلكترونية في جميع أنحاء العالم.

2. فنانون بارزون وأدوات مستعملة -

بذل ثاديوس كاهيل أول جهد ملحوظ لتوليد الموسيقى الإلكترونية في مطلع القرن العشرين ، حيث حول الإشارات الكهربائية إلى أصوات باستخدام مولد دوارة وجهاز استقبال الهاتف. ودعا اختراعه telharmonium. اقترح لويجي روسولو ، الرسام الإيطالي المستقبلي ، استبدال الموسيقى القديمة بالموسيقى المنتجة باستخدام أدوات تعكس التكنولوجيا الحالية. قام ببناء أداة الضوضاء تفعيلها ميكانيكيا يسمى intonarumori . اخترع لورنس هاموند عضو هاموند في ثلاثينيات القرن العشرين ، والذي ينتج عنه محتوى متناغم لا يتناقص مع ارتفاع اللاعب في لوحة المفاتيح.

1. أهمية أكبر وإرث -

ويعزى النمو المستمر في مجال الموسيقى الإلكترونية في القرن الحادي والعشرين إلى حد كبير إلى الارتفاع المتزامن وتطوير الإنترنت. جعلت دفق الموسيقى ومواقع الفيديو مثل سبوتيفي ويوتيوب الوصول إلى الموسيقى أسهل من أي وقت مضى. كما أصبح الترويج للموسيقى الإلكترونية أسهل خاصة بالنسبة للفنان الذي يمكنه تسجيل صفقات قياسية من قبل. يقضي الفنانون وقتًا أقل في الاستوديوهات لتسجيل الأغاني وبالتالي يمكنهم تسجيل المزيد من الأغاني خلال فترة قصيرة. يمكن للفنان أيضًا إنشاء برنامج مزج برمجي وبيئات تكوين مختلفة لصنع موسيقاهم.