تماثيل الرخام الأكثر شهرة في العالم
يشير نحت الرخام إلى فن صناعة الرخام ثلاثي الأبعاد. هذا النوع من الفن هو من بين أقدم الأشكال في العالم ، ويعتقد أنه تم استخدامه قبل فترة طويلة من اللوحة أو جدران الكهف من قبل البشر. من هذه التطورات ما قبل التاريخية ، تطورت لتشكيل تعقيد الفن. الرخام نفسه عبارة عن صخرة متحولة مشتقة من حجر جيري يتكون أساسًا من الكالسيت وهو شكل من أشكال كربونات الكالسيوم المتبلورة. منشأ الحجر الجيري الأصل هو في البحر على وجه التحديد في قاع البحر الذي يتشكل من خلال ترسب كربونات الكالسيوم من خلال الهيكل العظمي للحيوانات المجهرية أو غيرها من المواد المماثلة. تتشكل نتيجة للحجر الجيري الذي يتم تحويله بالضغط والحرارة بعد تغطيتها بالمواد الأخرى. بعض أجود أنواع الرخام المستخدمة في النحت لا تحتوي على بقع ، أو يمكن أن يكون لها آثار من البقع. ومع ذلك يمكن دمج البقع الطبيعية في الأعمال الفنية نفسها.
7. بارثينون ماربلز
وكما هو معروف هذه الأنواع من الرخام مثل الجين الرخام. يُشار إليهم أيضًا بالنحت الكلاسيكي للأعمال الفنية اليونانية التي تم إنشاؤها تحت إشراف النحات الشهير المعروف باسم Phidias مع مساعديه. في البداية ، كانت هذه الرخام جزءًا من معبد البارثينون والمباني الأخرى في الأكروبول في أثينا. في أوائل القرن التاسع عشر ، أخذ إيرل إلجين بعض من منحوتات البارثينون وغيرها من إريشتايوم وبروبيليا وتم نقلها عن طريق البحر إلى المملكة المتحدة. ادعى إلجين أن لديه مرسومًا رسميًا من حكومة الإمبراطورية العثمانية كان يحكم اليونان كلها في ذلك الوقت. ومع ذلك ، لم يتم العثور على سجلات حتى الآن تظهر هذه الدرجة من الإمبراطورية العثمانية. يوجد حوالي نصف الرخام الذي لم يزيله الجين في متحف الأكروبوليس. بعد أن حصلت اليونان على استقلالها عن العثمانيين في عام 1832 ، بدأت في استعادة واسترداد جميع الآثار التي تم نهبها. بحلول الثمانينيات ، كانت اليونان لا تزال تحث البريطانيين على إعادة القطع الفنية التي سُرقت في أوائل القرن التاسع عشر. بحلول عام 2014 ، أصبحت اليونسكو وسيطًا بين المملكة المتحدة واليونان لحل الخلاف ، لكنه لم يكن ناجحًا. في عام 2018 ، وافق زعيم حزب العمال البريطاني على إعادة جميع القطع إلى اليونان إذا تم انتخابه رئيسًا للوزراء.
6. أفروديت ميلوس
يشير أفروديت ميلوس إلى تمثال يوناني قديم يعد من أبرز الأعمال الفنية لليونان القديمة. صنع التمثال حوالي 130-100 قبل الميلاد ، ويفترض أن يكون قد قام به ألكساندروس من أنطاكية ، على الرغم من أن البعض يعتقدون أنه تم صنعه بواسطة النحات ، براكسيتيليس. يُعتقد أن التمثال يمثل الإلهة اليونانية للجمال والمحبة المعروفة باسم أفروديت ، بينما يعتقد آخرون أنه يصور إله البحر اليوناني "الأمفيتريت" ، الموقر على ميلوس. يبلغ طول هذه القطعة الفنية حوالي 6 أقدام و 8 بوصات وجزء من الذراع والقاعدة الأصلية مفقودة. في الوقت الحاضر ، يتم عرض التمثال في باريس ، في أكبر متحف فني في العالم ، متحف اللوفر.
5. ديفيد بواسطة مايكل أنجلو
تم إنشاء تمثال داود خلال فترة النهضة بين 1501 و 1504 من قبل الفنان الإيطالي الشهير مايكل أنجلو. يبلغ طوله 17 قدمًا ويصور على أنه رجل عاري يمثل ديفيد الكتاب المقدس الذي كان موضوعًا مفضلاً في عالم الفن في فلورنسا. نظرًا لأنه يمثل بطلاً ، أصبح التمثال رمزًا لحماية الحريات المدنية في دولة مدينة جمهورية فلورنسا. كانت مدينة فلورنسا تواجه تهديدات من جميع الاتجاهات من قبل الدول المنافسة الأخرى وخاصة سيطرة عائلة ميديشي. كانت عيون تمثال داود تتجه نحو روما التي ترمز إلى وهج تحذير.
4. لاكون وأبنائه
يُعرف أيضًا تمثال Laocoön وأبنائه باسم Laocoön Group ، وهو من أشهر التماثيل. تم التنقيب في عام 1506 وقد تم عرضه في الأماكن العامة في الفاتيكان منذ ذلك الحين. يقيس التمثال حوالي 6 أقدام و 7 بوصات ، ويصور كاهن طروادة لاكون مع أبنائه تيمبرايوس وأنتيفنتس. يبدو أنهم تعرضوا للهجوم من الثعابين من البحر. تمت الإشارة إلى التمثال باسم رمز النموذج الأولي للمعاناة الإنسانية ، والذي كان مختلفًا عن المعاناة الموضحة في الفنون المسيحية من خلال شغف يسوع والشهداء. ومع ذلك ، فإن هذه المعاناة ليس لها مكافأة أو قوة تعويضية مثل معاناة يسوع. يُعتقد أن هذه القطعة الأيقونية من بين أفضل الأمثلة للفن الباروكي في الثقافة الهلنستية وربما في الثقافة اليونانية بأكملها. ومع ذلك ، فإنه ليس من الواضح ما إذا كان عملًا فنيًا أصليًا أو إذا كان نسخة من تمثال تماثيل سابق بالتأكيد في البرونز. يتم عرض التمثال حاليًا في متحف Pio Clementino ، وهو أحد متاحف الفاتيكان.
3. موسى من قبل مايكل أنجلو
تم إنشاء هذه القطعة الأيقونية من موسى حوالي عام 1512 و 1515 من قبل الفنان الإيطالي الشهير مايكل أنجلو بوناروتي. قام البابا يوليوس الثاني بتكليف التمثال في عام 1505 ، وهو يصور شخصية موسى التوراتية مع قرون في رأسه. تم تكليف مايكل أنجلو ببناء قبر يوليوس الثاني ، الذي توفي في عام 1513. وقد تم تصميم التمثال في أعقاب مؤتمر الأيقونات الذي كان شائعًا في المسيحية ، مبنيًا على الوصف الوارد في كتاب Exodus Chapter 34 في النسخة الفرجيت أو الترجمة اللاتينية من الكتاب المقدس المستخدمة في ذلك الوقت.
2. بيتا من قبل مايكل أنجلو
كان بيتا أو الشفقة تمثالاً لعصر النهضة وقام به مايكل أنجلو بوناروتي ، وهو موجود حاليًا في كنيسة القديس بطرس في مدينة الفاتيكان. قام بتأليف الأيقونة جان دي بيلهير الذي كان كاردينالًا فرنسيًا ، ويُعتقد أنه ممثل في روما. تم صنعه من رخام كرارا لنصب الكاردينال أثناء جنازته ، ولكن في القرن الثامن عشر ، تم نقله إلى موقعه الحالي ، وهو التمثال الوحيد الذي تم توقيعه بواسطة مايكل أنجلو. تصور القطعة يسوع مستلقيا في حضن أمه (مريم) بعد الصلب. يعد هذا التمثال أحد أكثر الأعمال الفنية إثارة للإعجاب والذي يوازن بين المثل العليا للجمال الكلاسيكي والنهضة مع الطبيعة الطبيعية
1. Discobolus
The Discobolus هو تمثال عزيزي يوناني تم صنعه في بداية الفترة الكلاسيكية ، ويصور شابًا شابًا من رياضي اليونان القديم يرمي قرصًا ويُعتقد أنه تم إنشاؤه حوالي 462-450 قبل الميلاد. تُفقد القطعة الأصلية التي يُعتقد أنها صنعت من البرونز ، لكنها تحتوي على نسخ عديدة عُرِفت من خلال نسخ رومانية مختلفة من الرخام الكامل الحجم كانت أرخص من البرونز.
