ما هو فن الموسيقى؟

الموسيقى الفنية مصطلح عام يستخدم غالبًا لوصف الموسيقى المزروعة بعناية ، خاصة في المجتمعات الغربية ، وعلى عكس الموسيقى الشعبية والبوبية. الموسيقى الفنية مصطلح يشمل التقاليد الموسيقية التي تطبق الاعتبارات الهيكلية والنظرية المتقدمة مع تقليد موسيقي مكتوب. في البلدان الغربية ، الموسيقى الكلاسيكية هي التقاليد الرئيسية. تحتوي الموسيقى الفنية على امتدادين ، إما أن يكونا موسيقى خطيرة أو موسيقى خفيفة . منذ العصور القديمة ، كان هذا النوع من الموسيقى الفنية موجودًا بجانب الموسيقى الأخرى وتم تطويره عبر الفترات الزمنية من العصور الوسطى إلى العصور المعاصرة. لا توجد خصائص مميزة للأسلوب حيث أن الوقت قد أحدث تغييرات وفوارق كبيرة لكل جيل.

5. نظرة عامة والخصائص -

تعتبر الموسيقى الفنية مصطلحًا شاملاً يصف الموسيقى الناشئة عن الموسيقى الكلاسيكية الغربية. في تعريفات أخرى ، على سبيل المثال ، تعرف Catherine Schmidt-Jones الموسيقى الفنية بأنها الموسيقى التي تتطلب المزيد من العمل والاهتمام من المستمع لتقدير كامل من الموسيقى الشعبية المتوسطة. إلى Catherine ، تشتمل الموسيقى الفنية على أنواع الموسيقى الصعبة مثل موسيقى الجاز والروك والكلاسيكية. بشكل عام ، الموسيقى الفنية هي موسيقى ذات طابع رسمي للغاية حيث يتم تحديد معظم العناصر إن لم يكن جميعها مقدمًا في شكل كتابي ، ولا يتم ارتداؤها أو تركها لتقدير المؤدي. تشير الموسيقى الفنية إلى التقاليد الكلاسيكية التي تركز على الأنماط الرسمية ، وتدعو إلى تفكيك ونقد تقنيين ومفصلين ، وفي الوقت نفسه تتطلب جهداً أكبر بكثير من المستمع. تعد الموسيقى الفنية بشكل أساسي تقليدًا موسيقيًا مكتوبًا ، يتم الاحتفاظ به في تدوينات الموسيقى بدلاً من عمليات النقل الشفوي أو الملاحظة أو التسجيل كما هو موضح في الموسيقى الحديثة والتقليدية.

4. الأصول -

تعود الموسيقى ككل إلى العصور القديمة ، ويمكن القول إنها الأكثر شهرة بين جميع اكتشافات أو اختراعات البشرية. بدأت الموسيقى الفنية كنوع في حوالي القرن الحادي عشر. يعود نظام تدوين الموظفين الذي يميز الموسيقى الفنية إلى ما قبل القرن السادس عشر. تم استخدام تدوين الموظفين الغربيين من قبل الملحنين للتعبير عن الملاعب والإيقاع والإيقاع والإيقاع لفنان الأداء. بدأت المعايير المركزية لفن الموسيقى الغربية في 1550-1900. اعتاد الرهبان في الكنائس المسيحية غناء السمفونيات الكلاسيكية والرومانسية في حوالي عام 1700 و 1800. وفي النهاية ، لا سيما قبل بداية القرن التاسع عشر ، فإن موسيقى الآلات المتطورة مثل كونشرتو وسوناتا وسمفونية وغناء مختلط وأساليب مفيدة مثل الأوبرا التي تم تطويرها لإعطاء الموسيقى الفنية إحساسًا مميزًا من أنواع الموسيقى الأخرى. أصبحت علاقة الموسيقى الفنية بالموسيقى الشعبية واضحة في القرن الثامن عشر عندما بدأ المثقفون الغربيون في تمجيد الحياة الشعبية والفلاحية. ومع ذلك ، ظهر اسم "الموسيقى الكلاسيكية" فقط في أوائل القرن التاسع عشر مع الإشارة الأولى إلى مصطلح "الموسيقى الكلاسيكية" الذي ظهر في عام 1836.

3. الانتشار والتنمية -

تشمل أقسام الموسيقى الغربية الفنية العصور الوسطى (500-1400) ، وعصر النهضة (1400-1600) ، وفترة الممارسة الشائعة ، والتي تشمل الباروك (1600-1750) ، والكلاسيكية (1750-1820) والرومانسية (1804-1910). تألفت فترة القرن العشرين من العصر الحديث (1810-1930) ، العصر الحديث (منتصف القرن 20) ، والمعاصرة (1975 إلى الوقت الحاضر). عصر العصور الوسطى هو أطول تاريخ وسجل الموسيقى عن بعد. تعود الموسيقى الفنية إلى عصور العصور الوسطى مع تقديم الموسيقى الغريغورية الشهيرة إلى الكنيسة الكاثوليكية. ثم حققت الموسيقى الغربية شكلاً من أشكال الفن ، حيث تحولت الرموز الموسيقية وتركزت على مواضيع أكثر علمانية في عصر النهضة. مع بدء عصر الباروك ، شهدت الموسيقى توسعًا في النطاق والتعقيد. في العصر الكلاسيكي ، طورت الموسيقى الفنية قوة عاطفية مرتبطة بالملحنين مثل Wolfgang Amadeus Mozart. حولت الفترة الرومانسية الأنماط والأشكال الجامدة التي تنحدر من العصر الكلاسيكي إلى أسلوب فردي. كانت الدرجة اللونية في ذروتها في الفترة الرومانسية ، ثم ظهرت الموسيقى الانطباعية وسمحت باستخدام التناقضات الشديدة التي شوهدت في موسيقى العصر الحديث واستمرت في الموسيقى المعاصرة اليوم. مع تغير الزمن تغيرت الموسيقى. من العصور الوسطى عندما مرت كلمة شفهية الموسيقى إلى العصر الحديث حيث التكنولوجيا التي تؤثر على وسائل الإعلام والنقل يسهل تبادل الأساليب الموسيقية والمناهج. بعض التطورات المهمة في هذا النوع تشمل الانطباعية ، التي طورها الملحن الفرنسي كلود ديبوسي في التسعينيات من القرن التاسع عشر بناء على بخس ، تأثيرات غير واضحة ، والاستخدام الإبداعي للألوان. تم تطوير التعبيرية من قبل النمساوي الألماني كتوسع صارخ للرومانسية فاغنري على أساس النصوص المهووسة بالأفكار أو الرسوم البيانية التي وضعت في طليعة ضمير المستمع عن طريق التكفير. في منتصف العشرينات من القرن العشرين ، روج ويبرن وشونبيرج لمسلسل 12 نغمة ، حيث يتم ترتيب الملاعب اللونية على البيانو الحديث في صف منظم يستخدم للأمام والخلف وبصورة معكوسة في أي من الاتجاهين.

2. ممارسون بارزون -

في عصر النهضة ، كان بعض الملحنين المشهورين مثل جيلوم دوفاي ، أنطوان بوسنويس ، وجيل بينشويس في أوائل القرن الخامس عشر. في الفترة الباروكية ، كانت الأجهزة شائعة ، وكان استخدام Harpsichord واسع الانتشار. الملحنين البارزين خلال الفترة هم يوهان سيباستيان باخ ، أنطونيو فيفالدي ، وجورج فريدريك هاندل. الملحن البارز في الفترة الكلاسيكية والشهير إلى حد بعيد كان فولفغانغ أماديوس موزارت ، الذي كان مؤلف غزير الإنتاج ومؤثرًا للعصر الكلاسيكي. وشملت الملحنين الانتقالية الأخرى في الرومانسية فرانز شوبرت ولودفيغ فان بيتهوفن.

1. أهمية أكبر وإرث -

يقال أن الموسيقى هي لغة الروح. على عكس موسيقى البوب ​​، لا تعطي الموسيقى الفنية إلا القليل من الاهتمام للتركيز أكثر على الصياغة والمعلومات الموجودة فيها. تتطلب المزيد من الاهتمام من المستمع له أو لها لتقدير الفن والخبرة والمعنى للخطوط ، الموسيقى الفنية قد حولت سلالة الموسيقى إلى ميناء من المشاعر الإنسانية واللون. لقد أعادت تشكيل الطرق التي يتم بها فهم الموسيقى وتغيير المفاهيم الكلاسيكية ووجهات النظر حول قوة الموسيقى بشكل جذري. إن الإرث الحقيقي للموسيقى الفنية هو الترويج لنوع جديد من الإنسانية الموسيقية التي تعتمد أكثر على اللحن والانسجام فيها وليس على الإيقاع والملمس واللون المألوف في ثقافات البوب. لقد ربطت الموسيقى الفنية الموسيقى وعقل المستمعين بشكل كبير ، وفي النهاية طورت مفهومنا الحديث عن الموسيقى كفن معبر ومعبّر.