متى وأين تطور الرقص أولاً؟

في القرن التاسع عشر ، تطور الرقص الصنبور من الرقصات التقليدية من إفريقيا والجزر البريطانية وأماكن أخرى. أصل الرقص في الولايات المتحدة هو انعكاس لمختلف التصادمات العرقية. تطور الرقص مع مرور الوقت من عروض الرقيق غير الرسمية إلى المسرح العالمي ، ويتم تدريسه رسميًا حتى في مدارس الرقص الحديثة.

5. نظرة عامة والخصائص -

يتميز Tap Dance بنقر إيقاعي للألواح المعدنية الصغيرة المرتبطة بأحذية راقصة على الأرض. يتم توصيل الألواح المعدنية بكعب وأصبع القدم من الحذاء لجعل يدق مسموعة كما الراقصة الصنابير أقدامهم. غالبًا ما يستخدم راقصو الحنفية syncopation والارتجال ، ويمكن أن يتم الرقص إما بالموسيقى أو بدون مرافقة موسيقية. يعد النقر بالإيقاع أحد الأشكال الأولى لرقص الصنبور ، حيث يركز الراقصون بشكل أساسي على القدمين دون حركة جسم كبيرة. تظهر الصنبور تطورت من الصنبور الإيقاع وينطوي على حركة الذراع. يتم تنفيذ شكل الحذاء الناعم للرقص الحنفي مع أحذية ناعمة سوليد بدلاً من أحذية مع صنابير معدنية.

4. الأصول -

وينسب تجارة الرقيق مع تطور الرقص الصنبور. العبيد الأفارقة ، بمجرد شحنها إلى الولايات المتحدة ، لم يسمح لهم بممارسة ثقافتهم. كان أصحاب الرقيق يشككون بشكل خاص في أن تقاليد مثل استخدام الطبول ستمكن العبيد من التواصل مع بعضهم البعض وتحريض الثورات. في محاولة للحفاظ على ثقافتهم الموسيقية ، بدأ العبيد الأفارقة في استخدام أقدامهم للرقص على الإيقاعات التقليدية. ابتداءً من القرن التاسع عشر ، استعار الأفريقيون الأمريكيون من رقصات السد الإيرلندية والبريطانية ، ورقصات الخطوة الاسكتلندية ورقصاتهم الأصلية لتطوير رقصة باك أند وينج. وضعت الرقص الأساس لتطوير الرقص الحديث الحنفية

3. الانتشار والتنمية -

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كانت عروض الفودفيل تزداد شعبية ، حيث كان معظم الراقصين الأيرلنديين يرتدون ملابس سوداء ويقلدون العبيد وهم يرقصون كرقص كعرض للكوميديا. مع تطور عروض الفودفيل ، بدأ الراقصون السود الذين يقومون بالرقص. انتشرت موسيقى الرقص في وقت لاحق في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، من عروض الفودفيل إلى النوادي الليلية وأخيراً إلى المسرحيات الموسيقية. أصبحت الراقصات الحنفيات كثيرة نتيجة لشهرة الراقصة ، وكان على الراقصين تطوير أشكال فريدة من نوعها ليتم التعرف عليهم. اكتسبت الابتكارات مثل استخدام الألعاب البهلوانية والدعائم الخاصة مثل الدرج والكوميديا ​​الأرض وسهل تطور الرقص. تم تطوير صنبور التأرجح وصنبور الإيقاع خلال هذه الفترة. تمت زيادة شعبية رقصة الصنبور من خلال الأفلام والتلفزيون والتسجيل في مدارس الرقص الصاعد ارتفعت في جميع أنحاء البلاد. ومع ذلك ، فمنذ خمسينيات القرن العشرين ، انخفضت شعبية رقص الصنبور حتى ظهوره مجددًا في أواخر القرن العشرين. من الولايات المتحدة ، انتشر الرقص وأدمج مع رقصات أخرى في جميع أنحاء العالم.

2. ممارسون بارزون -

يعد بيل روبنسون واحدًا من أوائل الأفريقيين الأميركيين الذين سافروا إلى البلاد كعمل منفرد لرقص الصنبور. من بين أوائل موسيقي الراب الذين اشتهروا برقص الحنفية فريد أستير وجيني كيلي وجورج وايت وإخوان كوفان وجون بابلز وكلايتون بيتس. النجوم البارزة في أفلام الرقص مثل Hermes Pan و Nick Castle و Ruby Keeler و Betty Grable و Donald O'Connor هي أيضًا مساهمات بارزة في الرقص.

1. أهمية أكبر وإرث -

الرقص الصنبور هو مثال بارز على دمج التأثيرات العرقية المختلفة. الرقص الصنبور هو عنصر ثقافي في الولايات المتحدة وساعد في تعزيز شعور المجتمع على مدى عقود. يمثل Tap Dance أيضًا العديد من العناصر الموسيقية مثل الباليه ورقص الجاز والرقص التدريجي والرقص الحديث.